雪肤花貌，云锦霞裳

雪肤花貌，云锦霞裳

                                                                ——王云霞写意仕女画赏析

罗晓雪

中国仕女画，形成于两晋时期，距今有一千多年的历史。这一题材的人物画着重于表现东方女性的品格风貌，具有极高的欣赏价值。而不同年代的画家在表现古典题材时，总或多或少会带有他们所处时代的一些特征。比如仇英的《贵妃晓妆图》虽为唐宫题材，却是典型的明代仕女画风格。

纵观当今画坛，有不少画家笔下的仕女形象受国产古装影视熏陶比较多。他们借鉴其服饰搭配，汲取精华，以传统技法和现代元素相结合，创作出异彩纷呈、与时俱进的“新仕女画”。

但归根究底，无论人物画的造型服饰如何千姿百态，都不可忽视“传神”的重要性。东晋顾恺之曾说：“手挥五弦易，目送归鸿难”，并提出“以形写神”和“迁想妙得”等观点。

在我看来，著名画家王云霞女士的写意仕女画，便属此类鬼斧神工佳作。

她不仅笔墨功力精湛，还深谙传神气韵之妙。她所画的仕女多以唐朝为背景，以自己内心的感受和理解，用中国画的表现形式反映她们的精神世界和审美情趣。那些绮年玉貌的佳人，既有几分张萱周昉式的浓丽丰腴，又绝无半点艳俗之感。她们清婉娴雅、飘逸出尘，或轻颦浅笑，或含情凝睇，或烟视媚行，弹琴、吹箫、赏画、密语……无一不是栩栩欲活，跃然纸上。

而她们虽然形貌如仙，却又并非清心寡欲的九天玄女，而是血肉丰满、爱憎鲜明的人间姝丽。

王女士所画的《花季》、《私语》及《踏春》，总令我联想起汤显祖《牡丹亭》里感春伤怀的杜丽娘，幽幽嗟叹着“如花美眷，似水流年”，被禁锢的青春在一瞬间苏醒；而《玉环赏春》和《鸿雁》，满纸都是淡淡的闺怨闲愁，隔着时空，我竟隐约能嗅到她们深入骨髓的寂寞。

这一切，正如画家本人所言：“中国画讲究意象造型，而笔墨这一表现形式是任何一位中国画家绕不开的话题。用自己的表现语言去表达内心情感，更能体现画家率真的品格。注重心灵意象的抒写，有感而发，一挥而就，在写意小品画中更能淋漓尽致的体现。”

比起“师古人，师造化”，王女士似乎更执着于“师我心”。她的《春润》和《幽香》里那明珰璎珞的唐朝美人，其配饰设计灵感来自传统戏曲和古装影视作品。虽为写意国画，却宛若鲜活灵动的电影画面，具有强烈的视觉美感和艺术魅力。

值得一提的是，她这种大胆创新的表现形式，不仅没有画蛇添足之嫌，反增几分画龙点睛之妙。这些，与她自身所拥有的专业水准和审美品位，以及对艺术的执着追求密不可分。

王女士研习国画多年，经过长期积累和沉淀，从而具备扎实深厚的绘画技巧。她用笔张弛有度，线条细劲流畅，尤其擅长表现女性柔美体态，其五官骨骼比例精准、结构严谨，足以用 “妙至毫巅”来形容。

众所周知，绘画创作中主体与背景乃是相辅相成的关系，在突出主体物的同时，背景应适当虚化，切不可喧宾夺主。王女士正是利用这种构图法则，在画人物旁边那些藤萝、芭蕉、乱石、杂树时，经常寥寥数笔点到即止。看似漫不经心的勾花点叶，却达到了烘托人物和渲染情境的神奇效果。

最让我为之惊艳的，是《春晓》、《南国佳人》和《雅室兰香》这三幅画作。无论是工细精致的笔法用墨，还是诗情雅趣的氛围营造，它们都堪称一绝。画中人那柔媚清婉温润的古典风韵，恰似温庭筠《菩萨蛮》的意境：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”

王云霞女士的写意仕女画，在造型和意象方面可谓独树一帜，富有时代精神，骨子里却渗透着中华传统文化的审美情操。

她以丹青水墨驰骋想象，带领我们走进梦中那繁华绮靡的大唐盛世，遥望那一个个雪肤花貌、云锦霞裳的佳冶丽人，感受她们的爱与恨，浪漫与自由，青春的怒放与凋零……

如此，真乃人生一大乐事。

2020年6月5日